来源：东方老年网   

    何谓临摹？辞源的注释是：“照书画原本，模仿创作。它有两种方法：一是置纸于旁，观其大小、浓淡、形势而学之；一是以纸覆上，随其曲折婉转而描之。”

    临摹，是学习方法之一种。初学书画者，多从临摹始。因而也就有了许多书画帖，古来早有，如今亦然。最多的可见柳公权的柳体，颜真卿的颜体，还有王羲之、欧阳询等的字帖，都成了书法爱好者的至爱。齐白石的虾，徐悲鸿的马，郑板桥的竹，也是中国画爱好者的临摹对象。

    临摹如果得法，定能相得益彰，收到好的效果，自古以来在这方面有成就者不乏其人，有的更是青出于蓝而胜于蓝。

    相传扬州八怪之一的郑板桥，初学书画时临摹先古名家作品也如醉如痴。一日，他以指为笔，在夫人身上临摹别人作品，夫人嗔曰：“你有你的体，我有我的体，何以在别人体上描来画去？”夫人之言，令板桥茅塞顿开。从此，他汲取别人精华，又立足于自己“体”上做文章，创作出风格独异的“郑体”书画作品。

    有“神笔”之美誉的王铎，学习书法也是从临摹开始，他一生独尊羲献，兼习钟繇、颜真卿、米芾等大家。为了提高书法水平，他“一日临帖，一日应请索，临应期间，从不间断”。他的书法技法，是从“二王”、颜、柳、旭、素、米、黄诸家技法中提炼而成，并拓展和丰富了书法技法，其个性化风格渗入前人的多种风格，同时在用墨方面也突破了前人，更增加了书法作品的神采，而自成一家。时人赞其字有锥沙印泥之妙、龙腾虎跃之致、松涛云影之幻，既继承发扬了宋晋书坛传统，又开创了明末清初时代新风，在中国书法史上留下了光辉一页。

    然而，更多的是临摹并不得法，其结果是画虎类犬，刻鹄类鹜。学书法如此，学其他东西也是一样。

    战国时代，燕国寿陵有一个年轻人到赵国京都邯郸，看到赵国人走路的姿势很 美，便跟着“临摹”起来。但由于不得要领，结果不但没学好，反而连自己原来的步法也忘了，不得不爬着回去。我国古代四大美女之一的西施，有时因心口痛，皱着眉头，按着胸口。邻居东施见了，也“临摹”西施的样子，结果丑态百出。

    近些年来，娱乐圈也出现了一种新的“临摹”现象，美其名曰模仿秀。一旦有某个演员出了名，成了明星，就有许多人群起而仿之，其中赵本山更是众“仿”之的。可遗憾的是，观众看过之后，对这些模仿秀的“临摹”表演实在不敢恭维，有的甚至令人作呕。

    两种临摹方法，当取第一种为宜。就是说，要创造性的临摹，不可照葫芦画瓢，不可像小学生那样采取描红的方法。临摹的意义不是单纯在于“像”，而是在于感受经典；不是追求技术的复制和伪造，而是经典的某一点被激活和应用。只有这样，才能有所成就，有所造诣。